Maite Alberdi, a cineasta chilena, diretora de ‘Memória Infinita’, indicado ao Oscar, aborda seu processo criativo e como a dor de seus personagens passa a ser sua.
Maite Alberdi, em Nova York.(Paola Chapdelaine)
A gravação de A Memória Infinita , recentemente premiado como Melhor Filme Ibero-Americano no Goya, durou quatro anos e meio. Nas três primeiras, Maite Alberdi (Santiago, 40 anos) não bateu em nenhuma porta.
Você não gosta de vender algo sem ter certeza de que entregará o que foi prometido. Para descobrir, você não tem escolha a não ser pegar sua câmera e esperar muitas horas até que o que você procura aconteça. Seu olfato e sensibilidade particulares fazem com que esses momentos finalmente aconteçam. E fique animado.
“No início está sempre em risco financeiro e muitas vezes em risco criativo”, aponta esta terça-feira numa videochamada a partir de um hotel em Nova Iorque, em plena campanha dos Óscares, onde aspira o filme sobre cuidados e Alzheimer. ganhar o prêmio de Melhor Documentário.
Enquanto Maitê Alberdi registrava a história de amor entre a atriz Paulina Urrutia e o jornalista Augusto Góngora, protagonistas de La Memoria Infinita , trabalhava em El agente topo , um retrato profundo da solidão em uma casa de repouso, também aclamado pela crítica e presente no principal. prêmios da indústria. Nos documentários, as gravações são pacientes, calmas, mas a chilena não para . Numa janela que teve em 2023, gravou seu primeiro longa-metragem de ficção, filme para a Netflix que ainda não pode comentar.
Pergunta. Seu trabalho aborda os dramas pelo prisma do humor e do afeto. Quer dar-lhes uma folga?
Resposta. É uma decisão que tomo quando escolho as pessoas que vou filmar. Se não me fazem rir ou ter leveza, não consigo. Se algo é muito, muito, muito terrível, muito trágico, sem nuances, não vou entrar nisso, até porque acho que no documentário o espectador tem menos tolerância à dor do que na ficção, porque é real. A vida já é terrível o suficiente sem você fazer um documentário onde não há luzes. Além disso, na vida existem luzes. Como procuro encarar dessa forma, escolho lugares e pessoas que, no meio de um possível drama, me façam rir ou que se divirtam no dia a dia. Trata-se de as tragédias serem contextos e não a forma de abordar essa realidade. A partir daí fiquei fisgado porque tenho que conseguir dormir à noite. É como a dor na medida certa.
P. Eles também são temas universais. Você não precisa ser chileno ou conhecer os personagens para ter empatia. Quanto isso pesa em seus projetos?
R. Trabalho para o mundo, não para um país ou uma idiossincrasia. Mais do que o tema, o que os personagens geram deve ser universal, que você realmente consiga se conectar com a pessoa que está à sua frente e que os temas possam ser discutidos em todos os lugares. Tem a ver principalmente com o nível de conexão que gera em mim e que vejo que pode impactar outras pessoas. Eu sou o primeiro parâmetro na hora de dizer ‘ok, quero estar com essa pessoa, isso gera interesse, entusiasmo, me conecta emocionalmente’ e entender que esse radar vai funcionar para o público.
P. Já se passaram anos trabalhando com os personagens. Até que ponto isso está ligado a esses relacionamentos?
R. Convivo muitos anos com as pessoas que filmei. Então são personagens de filmes, mas para mim são relações pessoais que tenho na minha vida e que construo. O que acontece com eles acontece comigo, o que eles sentem, eu sinto, e as perdas deles são as minhas perdas. No final, isso se torna minhas experiências de vida. Vivo assim porque é muito tempo compartilhado. Eles são meus duelos e meus amores também.
P. Quando você recebeu o Goya, você disse que a Memória Infinita lhe ensinou outras formas de luto. Quais foram?
R. É uma grande perda, mas fico com a sensação de uma celebração da boa vida e do bom amor. A mesma sensação que tive no funeral do Augusto [Góngora]: uma tristeza nostálgica, mas sem o sentimento de tragédia com que normalmente se aborda a morte. Acho que também já vi a Paulina assim, compartilhando a dor, o luto, falando sobre isso, muito exposta no bom sentido. As dificuldades são faladas e não escondidas, como aconteceu com o Alzheimer.
P. Foi um ano de reconhecimento. O momento, tema do documentário, é uma recompensa pelo esforço de muitos anos?
R. Acho que é um pouco, mas não existe um filme sem o outro. Prêmios como o DOC NYC, o Sundance, que são para o filme, também decorrem da visibilidade que os anteriores tiveram. O sucesso de La Memoria... atribuo ao facto de ter uma emoção muito excepcional. Além da questão do Alzheimer, que não creio que seja o problema, sinto que é o que acontece com as pessoas que assistem ao filme em todos os países. É o mesmo nível de intensidade e isso nem sempre acontece.
P. Agente Toupeira também chegou ao Oscar, mas foi uma campanha virtual devido à pandemia. Agora ele promove La Memoria Infinita no local há 13 meses. Como a diferença afeta?
R. Prefiro mil vezes a campanha pandêmica pela minha qualidade de vida. Também me pareceu uma campanha mais democrática para os filmes, onde não era necessário aplicar todos os orçamentos que os distribuidores utilizam. Chegamos com El Topo porque todos os filmes estavam nas mesmas condições e não havia eventos para organizar. Foi um filme independente em distribuição, não como La Memoria Infinita . Neste contexto não sei se o teríamos conseguido. Um ano de campanha é muito longo, mas o Sundance [onde o documentário estreou em janeiro de 2023] é o melhor festival para entrar nos Estados Unidos. Você simplesmente não sabe o que vai acontecer. Se a imprensa vai te pegar [levar em conta], se você vai vender. É uma aposta, mas aqui deu tudo certo: ganhamos [o prêmio do júri], eles compraram, a imprensa foi incrível. O número de países em que foi lançado e o impacto que teve é bastante impressionante.
P. Como tem sido sua experiência na indústria de Hollywood ?
R. As campanhas de premiação são muito cansativas para um diretor. Tenho vivido isso como uma oportunidade de divulgar o meu cinema, tenho procurado aceitá-lo dessa forma, agradecer por ter um espaço. É uma oportunidade que não sei se acontecerá novamente. Foi muito particular: ter uma distribuidora disposta a investir num diretor chileno e num filme chileno nos Estados Unidos e no mundo. Isso nem sempre acontece. Agradeço o presente, mas é isso. Já fizemos tudo, estamos aqui, era impossível: 167 filmes, a maioria gringos [americanos] e conseguimos. Só vou comemorar, estar lá sem expectativas.
Antônia Laborde, Jornalista, de Santiago do Chile, originariamente, para o EL PAÍS, em 22.02.24
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